Gallery All | “乔尼·西特伍德：袭常”明日开幕
Gallery All荣幸宣布2023年的首场新展，将呈现巴西裔美国艺术家乔尼·西特伍德（Jonni Cheatwood）在中国大陆的首次展览“袭常”（Toeing the Line）。
展览囊括了艺术家2022年最新创作的20件油画作品，在这一系列中，西特伍德继续探索具象与肖像的再定义，试图邀请观众进入一个亲密的语境和对话中，进入艺术家和观众自身的内心柔软世界，通过普遍的经验和家庭合照的再现建立联系每一个人的纽带。
🔴《小说家塞奇威克 网红基拉》，122x92cm，油彩、丙烯酸、醇酸、漆板、帆布，2023
🔴《她的脚步有些蹒跚》，122x92cm，油彩、丙烯酸、醇酸、漆板、帆布，2023
🔴《我拥有了⼀天的领带夹》，122x92cm，油彩、丙烯酸、醇酸、漆板、帆布，2023
乔尼·西特伍德
Jonni Cheatwood
乔尼 ·西特伍德 是一位巴西裔的美国视觉艺术家。他的作品包括绘画，摄影，平面设计和纺织艺术。西特伍德的作品描述了源自于静物、抽象和极简主义的广泛的视觉想法。他将他的艺术理念完美融合进作品中，在他独特的标记制作应用于新创作之前，他先将画布碎片手工缝合在一起。牛仔布、网眼布、麻袋、t恤、毛毯、t恤、丝网印花，甚至他父亲的旧皮包，都曾在他的作品中时不时地出现。
随着时间的推移和经历的变化，西特伍德的作品在媒介和美学之间孕育着活力。 他在室内和室外空间之间徘徊，找到纺织品缝制画布，不断升华意料之外的质感与形状。然后，画布被拉伸到另一个抽象的水平，吸引观众进入一个现实和艺术之间的边界模糊的世界。西特伍德已经在美国和全球的许多个人和团体展览中展出。部分个展包括美国凤凰城的A.E. England画廊；美国卡尔弗城的Prohibition画廊；澳大利亚布里斯班的TW FINE ART；香港的Over the Influence；德国柏林的Urban Spree；芬兰图尔库的MAKASIINICONTEMPORARY；以及英国伦敦的BEERS London。
🔴 左滑查看参考照片
《你不是剩下的生日蛋糕！》，200x300cm，油彩、丙烯酸、醇酸、漆板、帆布，2023
家庭合照，是串联着西特伍德作品的核心元素，无论是其创作内核，还是表现形式。用于汲取灵感的家庭合照，往往是艺术家自己所拥有的家庭合照，这些照片是父母给他的珍贵礼物，通常是从家庭珍藏的旧剪贴薄中获得，通过拍摄、运用这些家庭合照，艺术家的家庭故事在画布上被娓娓道来。
对于这些照片的重新运用，实际上也是艺术家透过家庭记忆，重新探索自我身份的过程。照片带领着创作者重新回到过去，家人变成故事中的一部分，而他也重新回到自己生命的起点，探索原初的自我。
🔴 左滑查看参考照片
《这不是表演的曲调》，181x132cm，油彩、丙烯酸、醇酸、漆板、缝制纺织品，2023
然而尽管画中人物具备着明确的指向性，脸部却往往是被模糊处理的，面孔被模糊，与之相随的身份也被画笔模糊，逃脱了特定的身份，每个观众都能够在画面里找到自己熟悉的面孔。而这种抽象的表现形式，亦贯穿着西特伍德的艺术实践，抽象的表达随着时间推移，逐渐聚焦于人物的面部。
也正如艺术家所说：“我希望在创作中保持一种熟悉的感觉，当抽象形状浓缩成一张脸，在某种程度上，我认为这是我描绘情感和感知的一种方式”。
🔴左滑查看参考照片
《蛋糕三明治》，178x229cm，油彩、丙烯酸、醇酸、漆板、缝制纺织品，2023
艺术家用织物和抽象的人物绘画展开有关记忆的创作。各种混合材料表达了他生活中的核心记忆，按照艺术家自己的话说，这些带着抽象脸庞的绘画及缝制的织物作品，可被视为一种“疗愈性活动”。
🔴《日落 日出 日落》，183x152cm，油彩、丙烯酸、醇酸、漆板、缝制纺织品，2023
🔴《可能是尔湾市的某个物件》，173x140cm，油彩、丙烯酸、醇酸、漆板、缝制纺织品，2023
自学成才的西特伍德在21岁辍学之后开始工作，绘画从一个爱好，演变成激情，激情变成了事业，起初无法支撑画布费用的他，会到布料商店买帆布碎片，或者是任何他能够找到的布料碎片，将它们组装在一起后便可以做成像帆布画布一样的大画布，拼接完成之后，他开始在上面绘画。而这种拼贴布料的方式也被他沿用至今，成为了他作品的重要特点。
🔴 乔尼·西特伍德的工作室
他的工作室有一台缝纫机，他的创作，不是从画笔触碰画布之时开始的，而是始于布料的挑选和缝纫，这些看似是“准备”的步骤，实际上承载了绘画于西特伍德的特殊意义。
他总是可以把看似不符合传统意义上配色、搭配的布料拼接，将其变成一个相互融合整体，从中提炼自己的创作语言，不受学院派的教条所限制，而是在学习和实践中，生发出仅属于自己的语言。
他的画布不是平面的。西特伍德会根据合照所在的场景，选择适合的布料进行拼接，若是一幅外景画，则类似砖墙、石墙图案的布料会被使用，抑或是人行道和草地等等，但如果是一幅室内画，他则更倾向于选择独具特色的壁纸或者墙面图案。
他会先拍下这些布料的照片，然后像拼图一般把所有东西拼在一起，使它们在一个平面上相互作用，于之上构建具有空间感的画面。
🔴 作品背面的拼接布料
记忆的形成并不简单，就像西特伍德的绘画一样，这个层次丰富的过程交织着复杂多样的情感体验，揉杂了被遗忘和被记忆封存的历史。记忆并非完美的，它不分对或错，却充满了多种多样的颜色、形状、质感、气味和声音。这便是乔尼·西特伍德的最新作品带给我们的视觉体验，从中我们可以发现他对情感强度和自我发现的探索。
缝制在画布上的织物与五彩斑斓的颜料层，都是以艺术家的家庭照片、以及他对照片中的时间之记忆为基础。在西特伍德的实践中，一切都是同时开始的。艺术家说，通过在不同的画布之间移动，“一些更宏大的故事浮现出来……在我的脑海中，它们都是抽象的。”
🔴《在停⻋位上运⽓不佳的巴斯叔叔》，173x140cm，油彩、丙烯酸、醇酸、缝制纺织品，2023
展览“袭常”（Toeing the Line）将呈现乔尼·西特伍德的最新系列作品——诠释了有着凝缩的抽象面孔的家庭照片。“袭常”是艺术家经常说的一句话，在传统意义上，它意味着服从或者循规蹈矩，而在他的理解中，他把“袭常”看作是在做任何事情之前所做的准备工作，几乎就像当人潜入某件事或某个决定之前，与自己协商的时刻。
这些家庭照片围绕着记忆展开，成为了本次个展的主题。但是，西特伍德的作品并不仅仅依托于记忆。在观看照片、缝合画布和将丙烯颜料层层叠加的过程中，记忆被召唤，最终转化为艺术家想要谈论和分享给我们的更宏大叙事之线索。